他的歌声高亢而深情，既有戏曲的婉转柔美，又有流行的激昂澎湃。

他巧妙地运用戏曲的唱腔和身段，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。

观众们被他的表演深深吸引，有的闭目聆听，有的轻声跟唱，有的则是泪流满面。

新一轮副歌再次响起。

“台下人走过，不见旧颜色。”

“台上人唱着，心碎离别歌。”

“情字难落墨，她唱须以血来和。”

“戏幕起，戏幕落，谁是客。”

随着歌曲的推进，林夏的表演越来越投入，他仿佛化身为那个时代的伶人，用歌声讲述着一个关于爱恨情仇的故事。

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老一辈的戏曲爱好者们更是眼含泪光，仿佛看到了自己年轻时的影子，那份对戏曲的热爱与执着，在这一刻被无限放大。

随着林夏那高昂，且穿透人心的歌声响彻整个场馆，鼓点节奏也随之继续攀升。

“你方唱罢我登场。”

“莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。”

“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情,道有情,怎思量。”

“道无情,道有情,费思量......”

林夏的歌声如同一条清澈的溪流，缓缓流淌在每个人的心田，唤醒了他们对传统文化的敬畏与向往。

观众席中，有人落泪，有人鼓掌，更多的人则是沉浸在这份跨越时空的感动之中。

一曲终了，会场内爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。

戏曲协会的工作人员也激动不已，他们知道，这一曲《赤伶》将成为戏曲节上最耀眼的亮点。

林夏向观众深深鞠躬致谢，眼中闪烁着满足与自豪。

他只希望自己今天的努力不要白费。

而事实却是，林夏不仅让更多人感受到了传统戏曲的魅力，也为传承和发展华夏文化贡献了自己的一份力量。

戏曲节的这一天，不仅成为了林夏职业生涯中的一个重要里程碑，更成为了推动传统戏曲与现代文化融合的一个重要契机。

从此以后，更多的人开始关注戏曲、了解戏曲、爱上戏曲。而这一切的起点，就是那场由林夏带来的《赤伶》。

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