我挥动指挥棒，查尔斯·布劳恩的“火鸟”奏响了最动人的声音。

“贝贝。”

会有如此可爱的声音吗？

如同母亲怀抱般温暖回荡的“火鸟”之后。

大锣敲响了神秘的旋律。

与长笛相配合的华夏之音展现出前所未有的奇妙魅力。

在这之间，太平箫脱颖而出。

华夏是这样的地方吗？

在小盒子里能听到不知名音乐家的精彩演奏，在稍大一点的盒子里有小人物在说着听不懂的话。

那种奇妙。

与此刻与乐团相融合的大锣和太平箫接触的人们的心境无异。

“就是现在。”

我举起指挥棒，小提琴像是等待已久般奏响。

轻柔奏响的小提琴如同母亲的手，温柔地环绕着乐团。

那惹人怜爱的音色。

描绘出了虽贫穷却温柔的母亲、深情的父亲以及在小房间里幸福生活的我们一家人。

由对位法构成的大锣与小提琴，竟能如此美妙？

以绝望与挫折开始的第一乐章在爱与幸福中结束。

我伸出手，小号激昂地奏响。

希望的序幕。

与外表看起来干瘪无趣的平野和中村不同，他们比我所接触过的任何人都要坚强。

为了创作出更好的曲子，让更多人听到。

如同在长笛和大鼓的交错节奏中也能清晰歌唱的小号一样努力。

我轻弹指挥棒，崔志勋的钢琴清脆地响起。

如同最初向我介绍这个时代音乐、成为我朋友的坂本龙一的声音般清澈。

不快不慢、不激烈的旋律如同他沉稳的语调般充满魅力。

高朗登场。

两架钢琴仿佛在对话般交替演奏着旋律。

一点一点地相互理解。

相互代替着彼此的话语。

通过交替按下琴键，融合成一条旋律。

一想到为了完美演绎这部分高朗和崔志勋付出了多少努力，我就不由自主地嘴角上扬。

“完美。”

中提琴、低音提琴和古典吉他环绕着，两位钢琴家朝着高潮迈进。

直接进入第三乐章。

我用力地放下双臂。

圆号和大号再次有力地奏响。

打击乐器筑起城墙。

所有弦乐器一同奏响和声。

“小小。”

原本应由李胜熙演奏的大提琴独奏。

因为她与小提琴一起准备，手指都磨破了，所以原本打算用其他乐器替代的部分，因她而有力地奏响。

李胜熙的琴音像是遇到了临时主人，将一直压抑着无法演奏的渴望爆发出来。

如同威廉·富尔特文格勒的威严般沉重而雄伟的声音引领着其他乐器。

在大提琴独奏之后。

柏林爱乐乐团全体奏响。

“贝多芬的继承者啊。”

虽是让人发笑的绰号，但他真的在很多方面与我相似。

那充满激情的热情。

疯狂的执着。

顽固不化的性格。

最重要的是，为了触动情感，不惜摒弃任何规则与习俗的果敢。

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所以。

我被他吸引。

与他和柏林爱乐乐团在一起，我才终于确定了自己的归属。

如同富尔特文格勒指挥般威严的乐团停止了演奏。

离别只是暂时的。

崔志勋的钢琴奏响。

坦率且毫无修饰、真挚的触键如同在琴键上奔跑的天使。

我的太阳，我的光如同流星般落下。

无数的星星坠落。

那希望的碎片让内心温暖。

这次高朗登场。

接着是毫无节制的暴力演奏。毫不犹豫的傲慢仿佛要突破极限。

不止我一个人想知道他的手是如何舞动的。

以令人惊叹的速度敲击琴键，那演奏让人感觉不像是打击乐器发出的声音。

但若是论技巧，倒是有很高的水准。

查尔斯·布劳恩气势汹汹地奏响，与高朗开始较量。

交替演奏着相同的旋律。

像是在比拼谁更快，谁能尝试更果敢的变形，一路向前，向前推进。

不能只是看着这完美的和声。

我挥动指挥棒发出信号。

所有乐器一同追随两人。

为了配合查尔斯的旋律敲响鼓点，为了配合高朗的旋律，诺伊尔和马尔科等管乐器演奏者竭尽全力。

“啊。”

这是多么美妙的瞬间。

我抬起头，那微弱感觉到的照明如同终于到来的光明，笼罩着我、我的人、我的乐器、我的声音、我的旋律。

我。

为了这一刻而活。

为了这一刻而重生。

我曾呐喊，为了延续这一刻而活下去。

在失去与苦难的痛苦中坚定前行，不就是为了迎来这喜悦的瞬间吗？

此刻，我想告诉正在聆听我和柏林爱乐乐团演奏的人们。

不要放弃。

一定可以做到。

那无数次重复的誓言，一定会通过柏林爱乐乐团，通过我的伙伴们清晰地传达出去。

我用力地举起双臂。

顺着脊梁攀升的炽热让身体颤抖。

铃铃——

“真吵啊。”

许久未响起的“神的玩笑”在这感动的瞬间响起。