与长笛相得益彰的华夏之音，展现出了从未体验过的奇妙魅力。

其间，太平鼓格外突出。

华夏是这样的一个地方吗？

在小小的盒子里，展开着不知名音乐家们的精彩演奏，在更大的盒子里，小小的人们说着不知名的话语。

那种奇妙之感，

想必和此刻与管弦乐队相遇的人们的心境并无不同。

“就是现在。”

我举起指挥棒，小鼓仿佛一直在等待这一刻，立刻敲响起来。

轻柔敲响的小鼓，就像母亲的抚摸一般，将管弦乐队温柔地包裹起来。

那楚楚可怜的音色，

描绘出了虽然贫穷却温柔的母亲、深情的父亲以及在狭小房间里幸福生活的我们一家人。

由定音鼓组成的定音鼓组、小鼓以及小提琴的多元结构，竟能如此美妙吗？

以绝望和挫折开始的第一乐章，在爱与幸福中落下帷幕。

我伸出手，小号强烈地吹响起来。

希望的序幕。

与外表看似干瘪无趣的希姆拉和中村不同，我所遇到的他们比任何人都要坚强。

为了创作出更好的曲子，让更多的人听到，

就像在长笛和大鼓的交错节奏中也能清晰歌唱的小号一样，努力地去做。

我弹动指挥棒，崔志勋的钢琴清脆地响起。

就像当初向我介绍这个时代的音乐、成为我朋友的坂本龙一的声音一样清澈。

既不快速也不激烈的旋律，有着和他那平和的语调一样的魅力。

高朗登场了。

两台钢琴就像在对话一般，你来我往地传递着旋律。

一点一点地相互理解。

相互代替着彼此的话语。

小主，

通过交替按下琴键，融合成了一个旋律。

一想到高朗和崔志勋为了完美完成这部分付出了多少努力，我不禁微微上扬了嘴角。

“完美。”

中提琴、低音提琴以及古典吉他环绕在周围，两位钢琴家朝着高潮迈进。

紧接着便直接进入了第三乐章。

我用力地垂下双臂。

圆号和大号再次有力地吹响。

打击乐器筑起了一道音墙。

所有弦乐器一同热烈奏响，形成了和声。

“小鼓。”

原本应该由李胜熙负责的大提琴独奏部分。

由于和小鼓一起准备，她的手指尖都磨破了，所以原本想用其他乐器代替这部分，但她却凭借自己的力量出色地完成了演奏。

李胜熙的坚持释放出了她一直压抑着的渴望演奏的冲动。

以威廉·富尔特文格勒般的威严，用低沉而雄壮的声音引领着其他乐器。

在大提琴独奏之后，

柏林爱乐乐团一同登场。

“贝多芬的继承人啊。”

虽是个让人发笑的绰号，但他真的在很多方面都和我很相像。

那种充满活力的热情。

疯狂的执着。

顽固不化的性格。

最重要的是，为了触动情感，他能不顾一切地抛弃任何规则和习俗，这种果敢。

所以，

我被他吸引了。

和他以及柏林爱乐乐团在一起，我才终于确定了自己的归属。

在如富尔特文格勒指挥般威严的管弦乐队演奏停止后，

短暂的离别。

崔志勋的钢琴奏响了。

坦率而毫无修饰的真实触键，就像在琴键上奔跑的天使一样。

我的太阳，我的光芒化作流星落下。

无数的星星坠落之时，

那些希望的碎片让内心变得温暖。

这次是高朗登场了。

接着是毫无节制的暴力演奏。那毫无犹豫的傲慢，甚至超越了极限。

不只是我，肯定还有很多人都看不到他的手是如何移动的。

他以快到让人眼花缭乱的速度敲击琴键，那演奏出来的声音连贯得让人无法想象这是打击乐器发出的。

不过，要是论技巧的话，那可真是相当不错的。

查尔斯·布劳恩气势汹汹地登场，和高朗开始了较量。

两人交替演奏着相同的旋律。

就像在比试谁更快、谁更敢于尝试大胆的变形一样，不断地向前推进。

可不能就这么眼睁睁地看着这完美的和声。

我挥动指挥棒发出信号，所有乐器立刻一起为两人助威。

为了配合查尔斯的旋律敲响鼓点，为了跟上高朗的旋律，包括诺亚和马尔科在内的管乐器演奏者们都使出了浑身解数。

“啊呀。”

这是多么美妙的瞬间啊。

我抬起头，那隐隐约约能感觉到的光亮，就如同终于寻找到的光明一样，将我、我的伙伴、我的乐器、我的声音以及我的旋律都包裹了起来。

我觉得，

我是为了这个瞬间而活的。

我是为了这个瞬间而重生的。

我曾大声呼喊着，我要为了延续这个瞬间而活下去。

在经历了失去与苦难的痛苦之后，我依然坚强地走了过来，难道不就是为了迎来这样喜悦的瞬间吗？

此刻，我想对正在聆听我和柏林爱乐乐团演奏的人们说。

不要放弃。

你们一定可以做到的。

那无数次重复过的坚定话语，一定会通过柏林爱乐乐团，通过我身边的人们，清晰地传达给大家的。

我用力地举起双臂。

顺着脊背攀升上来的激动让我的身体微微颤抖。

“铃铃——铃铃——”

“真吵啊。”

许久未出现的 “神的玩笑” 在这令人激动的时刻冒了出来，对这感人的瞬间进行干扰。