无论从任何角度，梁春雨在舞台上都显得那么完美。

演奏技艺精湛，看起来有些艺术家的内向气质，目光总是处于一种波澜不惊的平静。

可李安总有一种感觉，对方像是在把钢琴演奏这件事情当成一种既定行为。

尽管对方的演奏在他看来很完美，无论二轮舞台还是三轮舞台，但他感受不到对方在演奏当中的情绪。

就像所有的处理都已设计好，听到这里，你能想到他想象到他心下一段要演奏怎样的东西。

相反吴复生的演奏永远充满情绪，哪怕同样的句子，同样的处理，不同场景下对方也能营造出不同的情绪。

这也是为什么他认为吴复生强于梁春雨的地方。

听着屏幕里再次响起的k466前奏，李安看着钢琴前梁春雨一丝不苟的表情都觉得有些压抑。

作为华国院的头号种子选手，其实对方身上并没有那种不可一世的傲气。

相反在对方与姜笙的聊天过程以及整顿火锅饭局当中，李安能看到对方的随和，尽管对方的话比他还少。

可就是这样一个台上台下都没什么可挑剔的人，却给李安一种相处不来的感觉。

或许是两人之间的磁场有问题。

或许是李安觉得他所看到的梁春雨只是一个外壳。

就如此对方已经开始演奏的音乐。

如果说吴复生的k466是优雅淡定、洒脱无忌，那么梁春雨的k466就是清澈大气、丝丝入扣。

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但再仔细对比，吴复生优雅淡定中不失居然忽然凝重的下落与抬手，不时紧锁的眉头完全与当下的音乐相照应，仿佛他在告诉你莫扎特在这里想告诉我们什么。

吴复生的琴声有倾诉在其中。

反观梁春雨的清澈大气，透着一股过于拘泥于古典的庄严形式。

梁春雨有一双大手，他在弹奏快速快速跑动的八度时，你几乎看不到什么表情变化。

并非说演奏者需要靠表情来填补音乐情绪，但是当你闭上双眼重新感受这一段八度演奏时，会发现其中少了一丝带有人情味的强弱变化。

尽管技术完美，可距离听觉带来的颅内高C始终就差那么几下水到渠成的轻轻撞击。

音乐来到两小节弱音，这一段虽短暂，却可以给人一种凄美感。

而梁春雨的和弦弹奏恰到好处，他只需再增强一下该处的律动即可让整段音乐升华，可音乐就被这么一带而过。

这就是李安耳朵里的梁春雨，每次他抬手抓住对方的乐思时，收回手展开掌心都只能看到空空如也的景象。

可尽管如此，他依然得说，梁春雨这一版决赛现场的k466听下来，对方的演奏中依旧有他大把羡慕的段落。

每一个音符都在精雕细琢，交代的清楚干净，如果非要说这样的音乐只有音符没有音乐，他第一个跳出来不干。

说白了，无法打动他的点就是其中少了那么一点人情味。

眼见音乐快到结尾，李安忽然发现对方正在演奏的华彩段落出现了明显的速度波动。

什么情况？

他坐起身。

与此同时，燥热的观众席，林幽幽也皱了下眉头。

梁春雨失误了。

她第一次听梁春雨的现场，总体来说声音有颗粒造型，分句非常老到，速度和力度变化也控制的在90分以上。

和李安的欣赏角度不同，林幽幽对梁春雨前两个乐章中的冷静处理还挺中意。

所以她有些意外对方这个失误。

能在华彩段落出现速度失控，这不是走神了吧？

林幽幽有点匪夷所思。

评委席中央，赵韦林平静的目光下，实际上很不满意梁春雨这个失误。

在专业人士的耳朵中，无疑刚才梁春雨失误了，而且还是一个不小的失误。

更有真懂哥在弹幕里提到，一针见血的指出那段音乐华彩中不合理的速度变化。

只是没有几个人搭理。

很显眼广大观众听不出来，他们更看眼缘。

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