如果是独奏，小车那么处理没有问题，然而这是合奏，其他孩子跟不上她的想法。

到了第二遍，小车把提速的冲进压下，有意识的控制导出有意识的结果。

这次，隐藏在下面的低音声部用沉着冷静的推动给音乐的前进带来一丝活力。

这就是他可能会遗漏的小惊喜。

三个孩子看向他，他能说什么呢。

你们很棒。

绝对的意外收获。

在孩子们的审美差异碰撞中，一些鲜活的想法逐渐浮出水面。

在反复磨合中，学会真正地让步。

就如小刘被指出声音略大那两遍，实际上小刘觉得两遍都不错，但是为了其他小伙伴听着舒服，他最后选择用弱一点的方式演奏。

而隐藏在选择背后的地方，就是团队的合作意识。

李安庆幸自己没有在一开始打断孩子们。

不然孩子们将会错过一个非常宝贵的时刻，同时他也将错过一个旁听学习的机会。

又一遍结束，李安起身鼓掌，“不错，你们合的很好嘛，感觉比我讲的还好。”

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三个孩子听到这话，胸中既有成就感，脸上却都又有点不好意思。

“老师。”小北叫道。

李安：“怎么了小北。”

小北手指A段里的四小节：“老师，我想回家再练练这一段。”

李安：“怎么了，这段你弹得不是挺熟了吗？”

小北：“老师我觉得我还能弹得更熟练一点。”

李安：“是不是有一种在合作中有力使不出的感觉？”

小刘：“对对对，老师我也有这种感觉。”

李安笑：“别着急，先看B段。”

三个孩子看向B段，师生四人的课堂继续上路。

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一号到四号，解决分声部问题，以三人小组单位进行合排，要求每个声部都达到100%的演奏准确率，并学习总谱。

第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。

通俗点说，就是要完全练到得心应手。

李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？

因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。

举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。

说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。

再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。

老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。

那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。

未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的B阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。

半个上午的时间很快过去。

在讲解完第一乐章ABCD师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。

小刘心心念念的第二乐章啊！

可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。

作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。

速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。

第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。

篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。

东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。

当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。

第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。

但是在这个乐章的改编中，很显然Artillery为该乐章注入了人的情感。

从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。

低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。

最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过Artillery之手，多了一丝火焰般的热情。

在林幽幽提供的demo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。